LOGO設計的思路多種多樣，但是我個人從logo設計的歷史上，大致可以歸納出五種logo創意思路，思路的名稱是自己編的，僅供大家參考。而列舉的這些思路背后，都是有著各自的時代背景的。先從歷史最悠久的一種設計思路開始說，這個思路可簡稱為實物（象征）法。這種思路設計出來的logo，都有一個特點：就是logo描繪的人或物本身就有著強烈的象征意義和傳奇故事。

　　這是歷史上最早出現的logo設計思路，在商品業還不發達的遠古時代，logo設計大多是一些家族的徽章。過去幾乎所有歐洲家族的徽章，都是以一種動物作為的自家的象征物（又稱“吉祥物”），比如象征正義的麋鹿，象征的堅韌的公牛、象征霸主的雄鷹等等……以一些充滿寓意的動植物為主，成為各個家族徽章上的象征物。《權利的游戲》這部電視劇里各個家族的徽章就是最好的例子，見下圖：

　　在現代，實物法也是運用地最廣泛的設計思路，見下圖：都是這個實物法設計思路的代表，這些logo的吉祥物各自代表的意義，我想大家應該都是耳熟能詳了。這個思路最重要的一步，是要尋找出一種具有代表性的人或物，與企業本身的理念宗旨相對應。

　　第二種思路可以看作是實物法的延伸。稱為地域（情懷）法，這個設計思路的特點是非常注重個人情感或地域風情的表達，并且運用豐富的色彩與紋理效果。

　　在人類進入了手工業時代后，世界各地文明之間不斷地碰撞與融合，與此同時也產生了一個新的問題：一些采用著主流吉祥物（鷹、牛、馬、鹿、獅、虎）的家族徽章在世界各地不斷“撞衫”。這就好比如權利游戲里的蘭尼斯特家族放在今天，很可能就要因為徽章的事情和標致汽車公司打一場官司……

　　那么為了解決這一問題，西歐各地家族開始加強自身徽章的獨特性，開始在吉祥物上面刻畫地域性的細節，比如我家徽章上的麋鹿是當地的斑點鹿，你家的是條紋鹿的，他家的鹿角畫地特別大等等……通過吉祥物身上的細節來區分各個家族的徽章。假如自家徽章吉祥物本身就沒有什么特別的，也可以在數量上下功夫，在一個徽章上拼命地堆吉祥物的數量，比如下圖的左一。那么問題來了，這家徽章究竟用了多少種吉祥物？

　　不僅僅是吉祥物的數量上要領先他人，色彩的搭配也要獨一無二才行。綜上所述，造就了西歐中世紀各地家族徽章各種獨特的視覺系…以及其反人類的易讀性。見下圖：

　　這些logo最大的問題在于印刷極不方便，而且價格高昂。

　　那么在現代，還有哪些logo還在運用這種思路來設計呢？一般來說是出現在地方的特產店和地域標志中，以及一些不差錢的…..地域賽事和航空企業的標志設計，前者可以說是這種logo設計思路的絕對統治領域了。比如下圖，各地航空公司的logo…

　　這些logo的設計思路主要在于采用當地最具代表性的圖騰和色彩，或者從當地有名的風俗上出發。加以斑斕的色彩奪人眼球，努力把當地的特色融入logo的設計里。由于這樣的logo若印刷成黑白，就變得難以識別，所以logo的出現必須是全彩的，印刷成本很高，所以這些 logo背后的企業一般都不差錢。在現代，我們又會把這種設計風格稱為是一種“復古情懷”。

　　第三種思路繼承前兩種思路的特點，稱為經典（國際）法，這個思路弱化了吉祥物本身的刻畫并強調幾何化的構成，同時追求著對稱的美感。

　　在工業革命之后，德國的某位青年為了改變人們對工業制品冰冷刻板的印象，創立了著名的包豪斯設計學院，將世界引入了現代設計，并且慢慢形成了一種“國際主義”風格，這個風格提倡的“少即是多”、單調地色彩、幾何化構成也影響了那個時代的logo設計，漸漸地就形成了一種經典的設計思路。中國建國時期一些大型國企的logo設計，都是這種設計思路的產物。

　　以上這些logo至少有一個顯著的特點 —— 極度追求對稱之美，這么做的原因一方面是為了印刷方便，另一方面，至少識別率大大地提升了不少。

　　說到這里，不得不提到日本的家族徽章。在16世紀，并不是所有的家族徽章都像西歐的家族一樣以復雜難記著稱的。在大洋另一岸的日本，日本家族的徽章，卻是另一番景象，見下圖：

　　當時的日本印刷業不發達（必須要有…），徽章的色彩多于單色為主。不同于西歐家族的徽章注重對吉祥物的堆疊與刻畫，日本注重對吉祥物的簡化提煉和幾何構成，這就是現代主義設計與之前的不同之處，簡直就是經典logo設計思路的活標本……

　　第四種思路發揚了前一思路“少即是多”的思想，稱為極簡（國際）法，用最少的元素表達豐富地涵義。

　　與前一思路最大的區別在于 —— 不再追求對稱了，但是這并不代表著這是一個簡單的設計手法，這個思路要求對細節的把握要出人意料。這種設計思路的logo，一個細節的關鍵，往往就決定著這個logo的成敗！

　　這是目前較流行的一種設計思路，同時也是最難做的一種…

　　第五種思路獨立其他的設計思路，是文字設計思路，將文字的情感與企業的個性相結合。

　　可以說是logo設計歷史上一種通用型設計思路，這是一種符號的藝術。這種設計思路可以與圖形設計思路相結合，也可以單獨存在，要求設計師要清楚不同的字體對視覺傳達的情感的不同。就中文來說，簡單的分類比如代表優雅莊重的宋體，歷史古韻的楷書，以及中庸的黑體。根據字體的字面、骨骼和體飾又可以分別給人不同的視覺感受。細說起來，完全可以寫成很厚一本書。由于例子太多，代表性的例子不好選，所以暫時空白。

　　綜上，本文介紹的五種常規思路分別是：實物、地域、經典、極簡、文字。

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